Berardinelli_Gatta. IL POZZO
A cura di: Alessia Vergari e Lorenzo Rossi
Arriva al suo ultimo appuntamento il progetto "Interferenze" con la mostra di Berardinelli_Gatta a cura di Alessia Vergari e Lorenzo Rossi.
I due fotografi racchiudono dentro dei "pozzi di luce" le quattro età dell'uomo, un lavoro ambizioso che cerca attraverso la fotografia e la luce di catturare le emozioni e mostrarle amplificate dentro la struttura installativa. Suggestivi sono i video di anteprima sul web realizzati dal regista Marcello Spoletini con lo scopo di raccontare la nascita delle quattro foto presenti in mostra: solo uno è lo scatto concesso, quindi, la cura nella preparazione della componente emotiva del soggetto è di fondamentale importanza.
Per i due fotografi scattare una foto significa catturare il tempo che fatalmente scorre verso il suo termine, una dimensione che si cristallizza ed emana emozioni. Nei loro lavori la fanciullezza viene compromessa da questo inarrestabile scorrere e l'uomo invecchia, si abbrutisce a causa di sofferenze, ferite dell'anima... si affievoliscono i ricordi di quell’età spensierata; un fatale realismo ammonisce l’uomo che le emozioni sono inutili e la conseguenza è la cupa disperazione.
La solitudine esistenziale diventa una goccia lenta e densa che cola nel cuore di ognuno; così Berardinelli_Gatta nelle loro opere ritraggono la condizione di abbattimento dell’uomo alla vista della propria debolezza presente.
I loro pozzi sono fonti di luce che non sembrano contenere la forza delle emozioni racchiuse al loro interno.
Riecheggia il piccolo verso posto alla fine del capolavoro di Rimbaud, Le Bateau Ivre (Il Battello Ebbro, 1871) …osservi le foto, gli occhi della persona ritratta e nel silenzio assordante della fotografia un sussurro delicato e rassicurante dice “Ce n’est rien! J’y suis! J’y suis toujours” “Non è niente! Son qui! Sono ancora qui”.
I due fotografi racchiudono dentro dei "pozzi di luce" le quattro età dell'uomo, un lavoro ambizioso che cerca attraverso la fotografia e la luce di catturare le emozioni e mostrarle amplificate dentro la struttura installativa. Suggestivi sono i video di anteprima sul web realizzati dal regista Marcello Spoletini con lo scopo di raccontare la nascita delle quattro foto presenti in mostra: solo uno è lo scatto concesso, quindi, la cura nella preparazione della componente emotiva del soggetto è di fondamentale importanza.
Per i due fotografi scattare una foto significa catturare il tempo che fatalmente scorre verso il suo termine, una dimensione che si cristallizza ed emana emozioni. Nei loro lavori la fanciullezza viene compromessa da questo inarrestabile scorrere e l'uomo invecchia, si abbrutisce a causa di sofferenze, ferite dell'anima... si affievoliscono i ricordi di quell’età spensierata; un fatale realismo ammonisce l’uomo che le emozioni sono inutili e la conseguenza è la cupa disperazione.
La solitudine esistenziale diventa una goccia lenta e densa che cola nel cuore di ognuno; così Berardinelli_Gatta nelle loro opere ritraggono la condizione di abbattimento dell’uomo alla vista della propria debolezza presente.
I loro pozzi sono fonti di luce che non sembrano contenere la forza delle emozioni racchiuse al loro interno.
Riecheggia il piccolo verso posto alla fine del capolavoro di Rimbaud, Le Bateau Ivre (Il Battello Ebbro, 1871) …osservi le foto, gli occhi della persona ritratta e nel silenzio assordante della fotografia un sussurro delicato e rassicurante dice “Ce n’est rien! J’y suis! J’y suis toujours” “Non è niente! Son qui! Sono ancora qui”.
Luoghi
www.add-art.it 334 5380780
orario: dal lunedì al venerdì 16:30-19:30, sabato e domenica su appuntamento
