ORLAN --

Considerata la più estrema e rivoluzionaria dell’universo artistico contemporaneo, che dagli anni Sessanta ha trapunto i perbenismi sociali suscitando scandali pubblici, estetici e politici restando sempre fedele a se stessa e al contempo innovando i propri linguaggi, ORLAN ha fondato un sillabario estetico centrato sul valore del corpo umano nella sfera sociale. A Maravee ORLAN porta un messaggio incisivo: detronizzare l’asservimento ai canoni di bellezza imposti dalla moda per generare un corpo ibrido, capace di contemplare sulla propria carne i canoni estetici provenienti da civiltà diverse, africane, indo-americane, precolombiane, come nella serie fotografica Self-hybridation, dove il volto di ORLAN mette in scena la beltà di crani deformati o di sguardi strabici. Inedite in Italia, i Self-hybridation dedicati alle maschere dell’Opera di Pechino, aprono in mostra una sala di ludica interazione per il pubblico, grazie al dispositivo della Realtà aumentata che consente al visitatore di veder apparire ORLAN in 3D, impegnata in acrobazie che moltiplicano ancora la sua ricerca identitaria. Il passo successivo approda alla genetica, con la serie Arlequin’s Coat, che raffigura l’artista ancora in sala operatoria, come nelle opere dei primi anni ’90, che testimoniano in mostra le operazioni chirurgiche performance, fondative della sua Art charnel. Ora, però, l’intervento è meno invasivo. Si tratta di un prelievo di cellule, fatte poi coltivare a l’UWA School of Anatomy and Human Biology Laboratories, con la direzione di Symbiotica, laboratorio artistico dedicato alla ricerca nel campo delle scienze della vita. In queste immagini ORLAN è ricoperta da un mantello d’Arlecchino, simbolo dell’ibrido, di un cappotto organico composito, che idealmente assembla cellule e connotati di persone e animali diversi, a metafora dell’incrocio e dell’accoglimento dell’altro.