Leonardo Pellicanò, Lode al fallimento

“Il fallimento ci permette di vedere l’esistenza nella sua nuda condizione. [...]
Esso è l’improvvisa irruzione del nulla nel mezzo dell’esistenza. Fare esperienza del fallimento significa iniziare a vedere le crepe nella natura dell’essere.”
Costica Bradatan, New York Times, 2013
Boccanera Project Room è lieta di presentare la personale di Leonardo Pellicanò,  Lode al fallimento, e tutto ciò che non è stato. La mostra analizza il fallimento, l’errore alla base del processo pittorico, come l’irruzione di qualcosa di inaspettato che stravolge le aspettative e le fissazioni. Quando l’errore si manifesta in figura, tramite una chiara intenzione, questa diventa presenza, ed il segno, essenza.
Durante il processo si realizza una dissoluzione della barriera che divide il mondo interiore dal mondo esteriore. La pittura di Pellicanò permette, idealmente, di incorporare questa concezione e di riproporla tramite l’esperienza estetica.
Vi è quindi un continuo affluire di memorie personali e collettive, che diventano indistinguibili.
Il progetto Lode al fallimento, e tutto ciò che non è stato prende in esame proprio questo processo creativo di Leonardo Pellicanò che parte sempre da immagini già esistenti, con un rapporto diretto e libero nei confronti della storia dell’arte.
Non è necessariamente come un apparato citazionistico, in quanto l’obiettivo è quello di negare la citazione, instaurando un rapporto affettivo e autentico con le immagini.
E’ per questo che l`artista ritrova spesso nei soggetti la sua persona, o una versione passata di sè, o qualche parente mai conosciuto, o amici di infanzia.
Non è tanto un taglio autobiografico, quanto una ricaduta inevitabile in sè stesso.
La scelta del soggetto parte da uno stimolo puramente emozionale, è la ricerca di una presenza familiare; anche se è collocato nel passato, è qualcosa che ancora brucia nella coscienza. Un trauma per il quale non si trova conforto, che va riattualizzato, rivissuto.
La ricerca di Leonardo Pellicanò è caratterizzata da una pittura che indaga sulla mancata comunicazione dovuta ad un’insufficienza del linguaggio. Ed è lì che l`artista fa irruzione con l’immagine, media quello che il linguaggio non riesce a circoscrivere e fornisce nuove articolazioni ad un vocabolario emotivo carente della contemporaneità.