Kevin Francis Gray "opere dal suo percorso artistico"
A cura di: Sergio Risaliti
Eduardo Secci è lieta di annunciare l’inaugurazione della seconda sede a Milano con la mostra di Kevin Francis Gray, dal 3 giugno al 25 settembre 2021. La personale dell’artista di origini irlandesi, a cura di Sergio Risaliti, presenta alcune sculture della recente serie Breakdown Works (2020) in dialogo con una selezione di opere tra le più rappresentative del suo percorso artisticoCombinando lo studio delle tecniche classiche della scultura con una continua indagine rivolta alla realtà contemporanea, la mostra riflette appieno la ricerca di Kevin Francis Gray che, sperimentando la lavorazione del marmo da quasi due decadi, ha saputo esplorare nuovi modi di rappresentazione.
Senza posizionarsi in maniera definitiva nello spettro tra astrazione e figurazione, alle opere della serie Breakdown Works - realizzate unendo nuovi materiali, come il marmo Giallo Siena, a bronzo, cemento grezzo, acciaio e legno ebanizzato -, si contrappongono le sculture dalle superfici levigate e finemente lavorate.
In opere, tra cui Young Moon Girl (2020) - dove il volto celestiale sembra emergere da una materia ancora in trasformazione, attraversata da elementi geometrici simili a mezzelune -, il contrasto diventa ancora più evidente. Egualmente, l’osservatore percepisce la stessa tensione dinanzi a lavori come An Ceann Buí (2021), una figura che giace tra materia plasmata e grezza.
In questo modo, le opere esposte sembrano ricostruire il percorso e la ricerca di Kevin Francis Gray, ormai capace di unire la conoscenza della semantica dei materiali alla dimensione psicologica dei suoi soggetti, come anche al significato della scultura nel mondo contemporaneo.
“È la scultura, forse, il luogo privilegiato, di una sperimentazione che vede, nella possibilità di incrociare tecniche diverse e materiali eterogenei, una chiave di volta per superare il citazionismo post-moderno e l’ossessione della novità intransitiva. Con le sue nuove opere, Kevin Francis Gray ci dà prova che è possibile sviluppare la ricerca più ardita, l’inedito, affrontando la grande storia dell’arte occidentale con i suoi repertori iconografici, ricca dei suoi nobili materiali. Potremmo dire che percorre sentieri interrotti, per dare corpo alle sue fantasie tal volta eccentriche, e lo fa provocandoci con giochi complessi e nessi sorprendenti dal punto di vista formale e concettuale. Il risultato è affascinante, dopo averci incantati con una eccezionale maestria, l’artista ci impegna in ricostruzioni figurative che non si perdono in sterili ripetizioni di stili o in ridondanti barocchismi. Il suo intervento - mercé uno studio approfondito delle qualità delle pietre e delle tecniche, dei generi e dei repertori - mira a produrre spaesamento e meraviglia, stimolando piacere e fantasia. Una contemplazione dell’oggetto scolpito che si fa attiva percezione, perché attiva processi-sforzi di lettura e interpretazione mai noiosi o disorientanti, in quanto sono sempre accompagnati e ricompensati da sensazioni di piacevolezza e di godimento”, come sostiene Sergio Risaliti, il curatore della mostra.
Sergio Risaliti è il direttore artistico del Museo Novecento di Firenze e guest curator della sezione di Arte Contemporanea del Museo e Real Bosco di Capodimonte.
