Gianni Bucher Schenker "Un uomo libero"

Dopo l’indagine sulla relazione tra parola e immagine della mostra Poesia Visiva, lo Spazio heart
entra in un capitolo completamente differente celebrando i cinquant’anni di attività dello scultore
Gianni Bucher Schenker.
La mostra, curata da Simona Bartolena in collaborazione con Armando Fettolini, racconta la produzione
dell’artista osservando il suo progressivo passaggio dalla figurazione all’astrazione con un
importante numero di opere realizzate dagli anni Settanta ai nostri giorni.
Le evocative figure scolpite da Gianni Bucher Schenker abiteranno lo Spazio heart dal 24 febbraio al
24 marzo, offrendo occasione per una riflessione sulla scultura, i suoi linguaggi e i suoi materiali.
Gianni Bucher Schenker, classe 1947, appartiene a quella illustre schiera di artisti che partono
dalle proprie mani, dal fare, per costruire un percorso serio e personale nell’arte. Della scultura
Bucher conosce i processi, i materiali, gli strumenti: ne possiede il mestiere. Una capacità di gestire
le tecniche plastiche che gli viene dagli studi alla Scuola Superiore di Arte Applicata del Castello
Sforzesco e ai corsi di scultura e nudo seguiti a Brera e che lo porta, ancora molto giovane, a diventare
un abile medaglista, attività nella quale vanta premi, riconoscimenti, importanti committenze e
acquisizioni pubbliche. Nel frattempo porta avanti con piglio deciso la propria ricerca nella scultura
a tutto tondo. Il suo interesse è da subito indirizzato alla figura umana, in particolare quella femminile,
che lui plasma nell’argilla o intaglia nel legno in forme allungate, spesso mutile negli arti. Sono
corpi dalla forte intensità emotiva, molto drammatici, ma che suggeriscono già, nella loro essenzialità,
una possibile evoluzione verso l’astrazione: un percorso che Bucher ha compiuto in questi
decenni di lavoro, giungendo oggi a opere che viaggiano sul sottile confine che separa l’astrattismo
dalla figurazione, in un gioco straordinario di suggestioni che rimandano al corpo affiancate dal gusto,
elegantissimo, per l’armonia e il dinamismo delle forme e l’essenzialità delle superfici. Le sue
figure hanno ormai superato il limite dello spazio e del tempo, collocandosi in un limbo sospeso,
tanto terreno quanto trascendente, che non appartiene all’immaterialità del passato ma sfugge anche
alle effimere contingenze del presente.

“C’è, senza dubbio, qualcosa di ancestrale in questi corpi dalle forme sintetizzatissime: qualcosa
che riporta certamente a Brancusi e Modigliani, ma solo nel senso di un’affinità elettiva nell’approccio
al primitivismo e nella sensibilità nel cogliere l’armoniosa purezza delle forme della natura.
Come nei due giganti del Novecento il confronto con l’arte primitiva c’è ed è elemento fondante, ma
non si traduce in aggressività e istinto tribale, come invece succede, ad esempio, negli artisti di Die
Brücke. I ritmi non sono quelli indiavolati e rituali della Danza intorno al vitello d’oro di Nolde o di
certe statuine lignee di Kirchner: quelle di Bucher sono danze armoniose, eleganti e sublimi nella
loro essenzialità come, appunto, le forme levigate di Brancusi, i colli allungati di Modigliani e le forme
sinuose – dipinte, scolpite, ritagliate nella carta – di Henri Matisse. In fin dei conti, queste Veneri
di Willendorf contemporanee hanno più da condividere con la potente bellezza del corpo femminile
che diventa (o ritorna ad essere) terra, fuoco, ghiaccio, acqua delle Silueta di Ana Mendieta che con
gran parte delle figure femminili della scultura contemporanea. Sono archetipi di femminilità e di
una bellezza che supera il tempo e i canoni estetici delle mode imperanti. Trovano la propria bellezza
nella purezza delle loro forme e nella qualità tattile delle materie in cui sono realizzate.
Legno, argilla, pietra: l’artista ha con la materia un rapporto d’elezione. Ne conosce i segreti e ne sa
far suonare le corde migliori. Le superfici delle sue sculture sono accarezzate fino alla levigatura,
portano il segno dell’amore sincero con cui egli le ha create.
Uomo schivo ma non certo incapace di relazioni sociali, Bucher parla poco di sé, preferendo che
siano le sue opere a parlare. Il loro linguaggio, del resto, è chiaro e senza inganno, non si ammanta
di una patina di intellettualismo per proteggersi. Le opere di Bucher non hanno doppie chiavi di lettura;
vivono nella loro incantevole immediatezza, evocando i grandi misteri dell’esistenza nella loro
disarmante semplicità”
(dal testo in catalogo di Simona Bartolena)
AFIA