Antonello Viola. Aperto con fine

 La Galleria Il Segno presenta per la seconda volta una personale di Antonello Viola, a cura di Guglielmo Gigliotti. La sensibilità per una pittura stratificata e d’assetto monocromo, inscritta in rettangoli di concentrata densità, giunge, nelle opere del 2012-13 in mostra, a una riduzione dell’opera-oggetto ai suoi minimi termini materiali: non più tele, come nel 2009, ma carte, circa cinquanta, e vetri, sei. Questi i supporti prescelti per una mostra che vuole affermare, ancora una volta, l’attualità della pittura che scava nelle profondità delle superfici. Scrive G. Gigliotti in catalogo: «Antonello Viola dipinge spazi aperti, liberi e interiori. Con quattro linee definisce rettangoli che incorniciano laghi mentali, saturi di colore e di silenzio. E’ stupefacente la profondità che alberga in strati di pittura così sottili, la calma vastità che può suggerire una carta coperta di veli di colore, dall’apparenza di soffio solidificato. Si può negare che Viola dipinga lo spazio in sé, senza dimensioni e direzioni?»
Il catalogo si avvale anche di un testo di Claudia Ceri Via. Le carte, esclusivamente di due formati, sono dipinte con preziosi pigmenti ad olio, quando rossi, quando neri, blu o bianchi. Talvolta sono anche dorati «a foglia». Le opere sono delimitate da leggeri e precari «confini» segnati a pastello, per una delimitazione che intende «aprire» e non chiudere, ma secondo una chiara visione delle cose: di qui il titolo «Aperto con fine». Le carte e i vetri saranno presentati in galleria a parete all’interno di griglie allestitive, di cui una di grandi dimensioni (m 3x4), atte a valorizzarne il potenziale di relazione spaziale e fruitiva. La mostra si offre anche come opportunità di riflessione, nello scambio con altri compagni di fruizione e umana condivisione, sul senso profondo della pittura oggi, sui «perché», più che sui «come», dell’essere pittore, nel contesto di una società in crisi, ma nella certezza che l’arte non conosce crisi.