Amparo Sard. Cutting the Space
Dopo la prima personale The Fly Woman del 2005, Amparo Sard (Palma de Mallorca, 1973) - considerata una delle artiste spagnole più interessanti nella scena internazionale attuale - ritorna a Salerno con un nuovo ciclo di opere, di cui alcune inedite, realizzate con la tecnica della punzonatura su carta, della serie Sights and Shadows, insieme ad un lavoro video dal titolo Hauptpunkt.
In queste nuove opere su carta Amparo Sard ricorre al contrasto tra il bianco e il nero per restituire la leggerezza e l’inquietudine di un “universo” fatto: «Di gesti interrotti e ritrovati - come ha scritto Lea Mattarella in un testo critico -, di elementi spezzati in cerca di una nuova armonia, di forme in continuo mutamento». Un universo di visioni e ombre in cui l’artista “ricama” anche se stessa.
Così in due disegni dallo stesso titolo Under the Ground, ma realizzati uno su di una superficie bianca e l’altro su di una superficie nera, Amparo Sard ritraendo se stessa protetta e/o imprigionata in una sorta di zolla di terra, condivide con montagne e alberi un unico luogo “ri-tagliato” (cutting) nello spazio illusorio dell’opera.
Domina invece il colore nero nell’opera Mountain: il pendio luminoso della montagna, pazientemente lavorato con l’ago, è qui “minacciato” dall’addensarsi della materialità del caucciù e del silicio, che l’artista utilizza per dare fisicità alle ombre quali elementi che determinano la nostra vita, inquietando e dis-orientando la nostra interpretazione della realtà. «È una montagna dove le ombre hanno corpo - spiega Amparo Sard -. Talvolta noi diamo più importanza alle ombre (nella nostra mente) che alla vera realtà».
Completa il percorso espositivo il video Hauptpunkt (DVD, 7’, 2013), con cui l’artista afferma la necessità di riappropriarsi della natura attraverso una “esperienza contemplativa” del paesaggio: «Oggi stiamo vivendo la vita come se fosse un viaggio in treno – spiega l’artista -, senza fermate, senza stagioni, dove tutto scorre con un ritmo già prefissato. Dove la cosa importante è prendere una decisione rapida e correggerla, se è sbagliata, altrettanto rapidamente».
In queste nuove opere su carta Amparo Sard ricorre al contrasto tra il bianco e il nero per restituire la leggerezza e l’inquietudine di un “universo” fatto: «Di gesti interrotti e ritrovati - come ha scritto Lea Mattarella in un testo critico -, di elementi spezzati in cerca di una nuova armonia, di forme in continuo mutamento». Un universo di visioni e ombre in cui l’artista “ricama” anche se stessa.
Così in due disegni dallo stesso titolo Under the Ground, ma realizzati uno su di una superficie bianca e l’altro su di una superficie nera, Amparo Sard ritraendo se stessa protetta e/o imprigionata in una sorta di zolla di terra, condivide con montagne e alberi un unico luogo “ri-tagliato” (cutting) nello spazio illusorio dell’opera.
Domina invece il colore nero nell’opera Mountain: il pendio luminoso della montagna, pazientemente lavorato con l’ago, è qui “minacciato” dall’addensarsi della materialità del caucciù e del silicio, che l’artista utilizza per dare fisicità alle ombre quali elementi che determinano la nostra vita, inquietando e dis-orientando la nostra interpretazione della realtà. «È una montagna dove le ombre hanno corpo - spiega Amparo Sard -. Talvolta noi diamo più importanza alle ombre (nella nostra mente) che alla vera realtà».
Completa il percorso espositivo il video Hauptpunkt (DVD, 7’, 2013), con cui l’artista afferma la necessità di riappropriarsi della natura attraverso una “esperienza contemplativa” del paesaggio: «Oggi stiamo vivendo la vita come se fosse un viaggio in treno – spiega l’artista -, senza fermate, senza stagioni, dove tutto scorre con un ritmo già prefissato. Dove la cosa importante è prendere una decisione rapida e correggerla, se è sbagliata, altrettanto rapidamente».
Luoghi
www.galleriaverrengia.it 089.241925
Orario galleria: lunedì/venerdì: 16.30 - 20.30; sabato: 10.30 – 13.00; 17.00 – 21.00
